viernes, 12 de junio de 2015

…¡Escucha!

ESCUCHA ENACTIVA. UNA SENSIBILIDAD SONORA DEDICADA A LA DANZA


 POR UNA ESCUCHA ENACTIVA EN LAS ARTES!!!!


DESDE LA PRÓXIMA SEMANA, ESTARÉ DICTANDO LA SEGUNDA VERSIÓN DE ESTE TALLER, COMPARTIENDO CON BAILARINES/AS, COREÓGRAFOS/AS, GESTORES/AS CULTURALES, Y, OBVIAMENTE, MÚSICOS/AS Y DISEÑADORES/AS DE SONIDO.


Comienza este lunes 15!
Inscripciones y contacto:
Con Verónica Sánchez
Teléfono 67096897
Organizado por: Proyecto Wayruru
Clases:lunes 15, miércoles 17 y viernes 19
de 15.00 a 18.00
Costo:150 Bs.
 

Taller  dirigido a coreógrafxs, bailarinxs y gestorxs culturales dedicados a las artes escénicas. Se basa en dos fuentes específicas: por un lado, una investigación de doctorado, aplicando la investigación etnomusicológica a la Música de Cine; y, por otro, la experiencia de trabajo en la musicalización de obras de danza contemporánea.
¿Por qué hacerlo? A diferencia de los ojos, los humanos no podemos cerrar nuestros oídos al mundo que nos rodea. Eso, sin embargo, ¿significa que siempre estamos escuchando atentos a nuestro entorno? ¿Existe una sola forma de escuchar el mundo? Es más, ¿hasta qué punto la percepción auditiva nos sirve en la construcción de mundos? ¿De qué mundos estaríamos hablamos?
Al parecer, nos hemos olvidado de escuchar. Y sobre eso queremos trabajar en este Taller. Defendemos la tesis de que nuestra sensibilidad hacia lo que escuchamos fundamenta las formas en que vivimos y entendemos el planeta. Esto también determina las formas singulares en que lo intentamos representar con el cuerpo y sus lenguajes gestuales.
Con la intensión de ir un poco más allá de la forma en que bailarines/as y coreógrafos/as clásicamente son formados en danza (música/movimiento/danza), este Taller procura recurrir a un conjunto de elementos críticos para sensibilizar nuestras prácticas y procesos creativos desde la percepción auditiva, y con ello descubrir formas posibles de inter-relación con materiales sonoro-musicales que puedan estar dedicadas a la danza y otras artes escénicas. Con todo, el pilar principal del Taller será estar mejor preparados para tomar mejores decisiones acerca de la presencia de lo sonoro-musical en nuestras obras.


CONTENIDOS BÁSICOS
(puede ser modificado)

Día 1: Fundamentos y otros puntos de partida .
- Problemas: a) cómo nos forman en danza (música/movimiento/danza; el mito del ritmo); b) cómo nos afecta el “régimen visual” (¿escuchamos?); c) cómo nombramos las cosas (revisión de términos y conceptos fundamentales)
- Delimitación de la danza para fines del taller
- Parámetros sonoro-musicales fundamentales (música programática, incidental, mutilmediática…etc.)
- Usos y atribuciones de la música (funciones, representación, narrativa, discurso)
- La experiencia sonoro-musical de la audiencia (recepción y el “contrato audiovisual”)
- Un nuevo “contrato”: la fenomenología, la enacción, y los distintos tipos de escucha
- Fundamentos teóricos de la escucha enactiva en teoría: definición (un estamento contra el régimen visual)

Día 2: La Escucha enactiva… en la práctica .
- Proyecciones de la escucha hacia lo que hacemos (un estamento contra el régimen visual)
- Tipos de sonido o ¿cuándo un sonido puede ser considerado un objeto sonoro (y ser tratado como tal en la danza)?
- Ruido vs. Música? Sonidos culturalmente organizados (mitos y ventanas)
- “Efectos” y afectos sonoros, y paisajes sonoro-musicales
- Sesiones de audición

Día 3: A la práctica .
- Ejercicios para potenciar la conciencia auditiva
- Construcción colectiva de momentos o imágenes con el cuerpo, a partir de la escucha enactiva
- Propuesta de figuras sonoro-musicales, útiles para procesos creativos
- Discusión de contenidos, posibles líneas de trabajo a futuro, y problemáticas comunes
- Cierre