lunes, 24 de octubre de 2011

[…AH! ¿NO ES CONSERVATORIO?]
[¿QUÉ COSA SERÁPS ESE 'CONVERSATORIO' QUE DICEN?]
[…a ver…]


conversatorio.
1. m. Col. y Perú. mesa redonda (grupo de personas versadas en alguna materia).
2. m. Cuba, Ec., Méx., Pan. y R. Dom. Reunión concertada para tratar un tema. Conversatorios de paz.
3. m. Hond. rueda de prensa.


Pues bien, en el marco del Festival INDI, el día Jueves 3, a las 18:00 (salón Renzo Cotta de la Cinemateca Boliviana) estaré participando de un CONVERSATORIO, junto a los brillantes colegas MÚSICOS Adriana Aramayo y Gastón Arce Sejas, de Bolivia, y el hermano Manrico Montero (México). La convocatoria para este encuentro dice así:

"Reflexiones sobre experimentación sonora desde Bolivia ¿Cómo generar espacios de investigación y experimentación sonora en torno a sistemas, metodologías, que sean accesibles a músicos, no músicos, científicos, no científicos, artistas y no artistas, a partir de recursos accesibles que respondan a necesidades actuales?"

ENTONCES, EL ASUNTO ES AL ARTE SONORO Y LA MÚSICA…

¿A DÓNDE NOS LLEVARÁ ESTE 'ROLLAZO'?
…LOS ESPERAMOS…


sábado, 8 de octubre de 2011

KUTIKUTIMUY pisando

La Paz, 1 a 5 de Noviembre, Cinemateca Boliviana (9:00 - 21:00).Instalación audiovisual con proyectores analógicos Low tech. Una obra conjunta con Sandra De Berduccy (Berdebértigo) en el contexto del Festival INDI, Interacciones Digitales. (Curadora María Schneider).
Publicación de dos libros sobre Etnomusicología en Bolivia:


"Curaciones de Luna Nueva. Saberes, prácticas y productos musicales en Lomerío".


Un trabajo inolvidable, desarrollado en colaboración con un equipo de investigación, conformado éste por colegas y amigos. Entre otras cosas, hemos trabajado entorno al concepto de 'paisajes sonoro-musicales', destacando cómo ambos, paisaje sonoro y sistema musical, se interrelacionan y alimentan mutuamente. Así, se sugiere que un trabajo robusto de investigación etnomusicológica, desde esta perspectiva contemporánea, no puede dejar de lado esta relación (algo que, al parecer, no ha sido desarrollado por las investigaciones hechas en Bolivia).





Escuchar la música como sistema. Escucharla no como fenómeno sonoro solamente, sino también como la interacción de varios elementos complejos como valores, emociones, actitudes, comportamientos, manejos corporales, y formas de ver y vibrar el planeta. Este es el punto de partida de esta investigación que trata sobre los saberes, las prácticas y los productos musicales ‘en’ Lomerío. Y ¿por qué no ‘de’ Lomerío? Porque, desde una perspectiva multi-local, la música como sistema se muestra totalmente permeada de numerosas capas sonoras que, además de ser cotidianas, acaban determinando todo evento musical. Así, cuando nos propusimos estudiar las músicas consideradas como ‘tradicionales’ por los lomerianos, alcanzamos un estudio completo incluyendo también lo que viene a ser lo ‘no-tradicional’, que hoy en día, paradójicamente, a veces es lo que más se escucha.

Un enfoque etnomusicológico así, no está exento de conflictos y tensiones, las mismas que ponen en relieve la variedad de ‘entendimientos acerca de lo ‘musical’, y que justamente se convierten en el motor que hace andar todo un sistema cultural. Así, teniendo al conflicto como engranaje, esa complejidad se ha puesto en evidencia. Gracias a ello, descubrimos esa complejidad musical cuyas perspectivas van desplazándose y a la vez deslindando lo ‘propio’ de lo ‘ajeno’; mostrando abiertamente dinámicas sociales, ‘repertorios’, trayectorias, negociaciones, incomunicaciones, contradicciones, apropiaciones, préstamos e imposiciones, todos ellos insertos en la experiencia musical local.

Así, través de las denominadas “Sesiones de Discusión”, entrevistas en profundidad, “Sesiones de Audición” con músicos y no-músicos, grabaciones de campo, encuentros interculturales, y la perspectiva múltiple y dialógica de las voces de muchos lomerianos, se ha empezado a dibujar el paisaje sonoro-musical de nueve comunidades lomerianas. Una experiencia que, entre tantas cosas, nos ha enseñado que reconocer una música como ‘propia’, no significa que ésta se convierta en algo estático e inmutable; y que la presencia de músicas que nos son ‘ajenas’, instalada ya en nuestro cotidiano, no necesariamente significa que lo hemos perdido todo, además de la noción de quienes somos.


Abordar lo musical de esta manera, ha permitido también iniciar una profunda reflexión sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música en estos contextos, desplegando una serie de cuestionamientos respecto al papel de las escuelas en la educación musical, los contenidos pedagógicos, la transmisión de conocimientos entre generaciones, las expectativas frente a la difusión de la música local y el uso de notaciones escritas para este fin.
Con todo, que sea éste apenas un primer esbozo, modesto y aproximativo, que está todavía lejos de poderse comparar con la inmensa complejidad cultural y social que caracteriza a esta población de Tierras Bajas, que esta vez nos muestra su riqueza sonoro-musical. Lomerío definitivamente es un territorio donde, a través de la danza, el canto, la instrumentación y la creatividad, podemos comprender procesos históricos y sociales dinámicos, apropiaciones simbólicas, tensiones políticas, valorizaciones estéticas, representaciones sociales sobre la vida cotidiana, la ritualidad, la producción y la visión de la naturaleza y el mundo. Un territorio donde, quien quiere aprender música, y siente que no tiene el ‘don’, puede comenzar a hacerlo conociendo acerca de las curaciones de Luna Nueva.
 

Este libro ha inspirado y servido de fundamento para la segunda publicación.

"Guía Introductoria para Investigación de Saberes, Prácticas y Productos Musicales"





Un trabajo dirigido a personas, hombres y mujeres, de cualquier lugar del país, que tengan el deseo de desarrollar una investigación sobre los diferentes saberes musicales de manera autónoma y ordenada. El objetivo no es formar etnomusicólogos/as, ni agotar en estas páginas todo lo que puede implicar una investigación sobre las músicas. Pretendemos más bien, contribuir al desarrollo de investigadores/as de campo que, con más o menos experiencia, pero
con una buena dosis de sensibilidad y familiaridad con la música, puedan tener injerencia directa en su propia realidad teniendo la capacidad de manejar una 'caja de herramientas' para describir y analizar de manera consistente la música que se desarrolla en su propio contexto.

A partir de ello, se espera que estas personas puedan participar en el desarrollo de políticas. programas y proyectos propios que busquen no sólo la preservación de antiguas tradiciones musicales, sino también, el surgimiento y desarrollo de nuevas, bajo la premisa de que puede haber un conocimiento democrático acerca de las músicas: una experiencia propia
del ser humano que acontece todo el tiempo y en cualquier lugar del planeta.

Este esfuerzo ha sido asumido en su integridad por el Programa de Apoyo al Arte (ProAa-FAUTAPO. Agradecemos enormemente la confianza depositada en esta labor y la colaboración de todos y cada uno de sus miembros para que este trabajo pueda ser posible. Esperamos también que este esfuerzo contribuya para que las culturas musicales del país las 'tradicionales' y las que están 'por venir', sigan el camino que sus propios cultores decidan trazar, en la medida en que reconozcamos, cada vez con mayor convicción, el grado en que la música es una forma de conocer, entender y transformar el mundo en el que vivimos.

Esperamos que pueda servir para compartir ideas. Bueno será recibir comentarios sobre ambos dos trabajos.



lunes, 3 de octubre de 2011